Le Conservatoire de Musique et de Danse

Ne manquez pas les prochaines créations qui mobilisent l’ensemble des talents du Conservatoire :

• Agenda de la saison

Retrouvez ici l’ensemble des modalités administratives et les lieux d’accueil pour organiser au mieux votre pratique artistique.

L’inscription au Conservatoire se fait via un dossier à compléter en ligne selon la discipline choisie.

• Période d’inscription : Les inscriptions pour la rentrée 2026/2027 se sont clôturées le 26 août 2026.
• Documents de référence : Pour tout savoir sur le fonctionnement de l’établissement, vous pouvez télécharger ci-dessous les notes d’informations et les différents règlements.

Les cours sont répartis sur plusieurs sites au cœur de Saintes pour offrir des équipements adaptés à chaque pratique :

• Site de l’Abbaye (14 place de l’Abbaye) : Administration, cours instrumentaux (sauf percussions), formation musicale et pratiques collectives.
• Pôle Saint-Exupéry (8 rue Gustave Courbet) : Percussions, formation musicale et pratiques collectiv
• Salles de Danse :
  • Salle Sercan (1 rue Louis Sercan, près du parking du Bois d’Amour)
  • Salle Chavagne (15 rue Saint-Eutrope, près de la Mission Locale)
• Sites Chant’école : Écoles Jean Jaurès et Léo Lagrange.

L’APEC est un partenaire indispensable de la vie du Conservatoire. Elle assure le lien entre les familles et la direction, est présente lors des séances du conseil d’établissement, participe à la vie du conservatoire, accompagne certains projets tout en proposant des services concrets :

• Dépôt-vente : Partitions et petit matériel pour les instruments.
• Avantages :
  • Tarifs préférentiels pour certains spectacles et solutions d’assurance adaptées à la pratique musicale.
  • Tarifs préférentiels : commande groupée, forfait anches pour les hautboïstes, réduction chez Blanchard Musique et Liberty Danse
• Cotisations costumes danse

Le Conservatoire de Saintes propose un enseignement riche et diversifié, structuré en cycles pour permettre à chaque élève de progresser à son rythme, qu’il s’agisse d’une pratique de loisir ou d’un parcours pré-professionnel.

Le Conservatoire, en quelques chiffres :

• 390 heures de cours dispensés chaque semaine par 25 professeurs
• Effectif global : 863 élèves
• Fréquentation sur les 14 grands événements de l’établissement : 6655 personnes
• Nombre d’élèves sensibilisés lors d’actions scolaires : 1032

Musique : un large panel instrumental

Le département musique couvre un répertoire allant du baroque aux musiques actuelles, en passant par le jazz.

• Bois : Flûte traversière, Hautbois, Clarinette, Saxophone.
• Cuivres : Trompette, Cor, Trombone, Tuba.
• Cordes : Violon, Alto, Violoncelle, Guitare.
• Claviers : Piano, Orgue/Clavecin.
• Percussions
• Voix : Chant lyrique, Chant’école.
• Formation musicale.

Danse : corps et expression

Le département danse propose deux esthétiques majeures, accessibles dès le plus jeune âge :

• Danse classique : Un enseignement basé sur la rigueur, le placement du corps, la souplesse et la recherche de la ligne.
• Danse jazz : Une discipline qui allie technique, rythme et expressivité. Elle permet aux élèves de travailler sur l’énergie, les isolations corporelles et le rapport à des musiques variées et actuelles.

Le cursus comprend également des cours d’anatomie et d’histoire de la danse pour les niveaux avancés.

Les parcours découverte (jeune public)

Pour les plus petits, le Conservatoire mise sur une approche sensorielle et ludique :

• Éveil (Grande section de Maternelle) : Une première approche du son et du mouvement.
• Initiation (CP) : Développement de l’écoute et de la coordination motrice.
• Parcours découverte instrumentale : Pour permettre aux enfants de tester plusieurs instruments avant de fixer leur choix définitif.
• Éveil danse : Cet apprentissage initie les enfants aux fondamentaux de la danse (coordination, espace, équilibre) tout en favorisant leur instinct et leur sensibilité musicale. C’est une étape ludique et sensorielle indispensable.

Les pratiques collectives : le cœur du projet

Parce que la musique et la danse se vivent ensemble, le Conservatoire place la pratique de groupe au centre de sa pédagogie. Les différents ensembles proposés peuvent accueillent en complément des élèves les artistes amateurs du territoire souhaitant participer à une pratique collective de qualité

• Orchestres : Orchestre d’harmonie, d’harmonie junior, orchestre d’harmonie mini, Orchestre de chambre, ensemble à cordes junior et symphonique.
• Musique de Chambre : Pour apprendre le dialogue musical en petits groupes.
• Ensembles : Ensemble de guitares de flûtes, de percussions, de clarinettes, de violoncelles, de cuivres et de percussions.
• Ateliers : Atelier de piano collectif, Musiques Actuelles, Lyrique.
• Chœur ICILABA : Ensembles vocaux pour enfants, adolescents et adultes.

Un cursus adapté à chaque rythme

Le Conservatoire de Saintes ne se contente pas d’enseigner la technique ; il propose un véritable parcours de progression, structuré mais souple, pour s’adapter aux ambitions de chacun.

⇒ Le parcours diplômant : accompagner l’excellence

Pour les élèves souhaitant valider leurs acquis de manière académique, le cursus est organisé en trois étapes clés :

• 1er et 2ème Cycles : D’une durée de 3 à 5 ans chacun, ils permettent de poser des bases solides.
• 3ème Cycle : D’une durée de 2 à 3 ans, il mène vers une pratique autonome et confirmée.
• Une évaluation bienveillante : Le Conservatoire privilégie le contrôle continu sans note tout au long de l’année. Seul le passage au cycle supérieur fait l’objet d’un examen, lequel prend en compte le travail fourni durant tout le cycle.

⇒ Des parcours sur mesure : la musique et la danse pour tous

Parce que l’investissement personnel peut varier, l’établissement propose des alternatives au cursus classique :

• Cursus allégés : Pour concilier une pratique artistique exigeante avec un emploi du temps chargé.
• Parcours non-diplômants : Pour ceux qui recherchent avant tout le plaisir de jouer ou de danser, tout en bénéficiant d’un enseignement de haute qualité technique.

Le Conservatoire de Saintes se distingue par des méthodes pédagogiques uniques qui cassent les codes traditionnels pour mettre le corps, la voix et le collectif au centre de la formation.

Récréà : la théorie par la pratique

Depuis 2012, ce dispositif bouscule l’apprentissage du solfège.

• Le concept : Fusionner la formation musicale et l’orchestre en un seul cours dirigé par un binôme d’enseignants.
• L’objectif : Donner une dimension concrète immédiate aux notions théoriques par l’utilisation de l’instrument et de la voix. Les élèves sont regroupés par familles d’instruments (vents, cordes, claviers) pour un travail ciblé qui débouche sur un concert annuel.

Violons dansants : le corps en mouvement

Inspiré par la pédagogue suisse Tina Strinning, ce dispositif s’adresse aux classes de cordes (violon et alto) dès le début du premier cycle.

• La pratique : Exécuter des pas de danse tout en jouant de l’instrument.
• Les bénéfices : Une meilleure coordination, une compréhension physique des rythmes et la création de véritables chorégraphies instrumentales. Les enfants deviennent acteurs de leur performance, gérant eux-mêmes leur placement et leurs entrées en scène.

Le Chœur ICILABA

Ouvert aux jeunes du CE1 à la Terminale, ce chœur est un espace de liberté et de solidarité.

• Accessibilité : Peut être pratiqué seul (sans formation musicale obligatoire).
• Particularités : Jeux polyphoniques, percussions corporelles et répertoires variés (chansons africaines, créations sur-mesure). C’est un groupe dynamique qui s’adapte à des mises en espace atypiques.

La scène : l’aboutissement des projets

• Le spectacle Bisannuel

Tous les deux ans, le Conservatoire crée un événement artistique d’envergure. Un compositeur est invité pour créer une œuvre originale réunissant élèves, professeurs et artistes professionnels. Ce spectacle transversal mêle musique, danse, chant et parfois arts du cirque ou théâtre.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Saintes déploie un dispositif ambitieux baptisé Chant’école. Ce projet unique permet de tisser un lien direct entre le Conservatoire et les écoles élémentaires de la ville, transformant les salles de classe en véritables lieux de création vocale.

Un accès à l’art pour chaque enfant

L’objectif de Chant’école est simple mais puissant : permettre à chaque enfant, quel que soit son milieu social, de vivre une expérience musicale forte.

• L’intervention de professionnels : Des enseignants du Conservatoire (Musiciens Intervenants territoriaux) se déplacent chaque semaine dans les écoles.
• Un travail de fond : En collaboration étroite avec les instituteurs, ils préparent tout au long de l’année un répertoire de chansons et de créations musicales.

L’expérience de la scène : le grand concert annuel

Le projet ne s’arrête pas aux murs de l’école. L’aboutissement du travail de l’année est marqué par un grand concert public qui réunit des centaines d’écoliers.

• Le cadre : Les enfants ont le privilège de se produire sur de grandes scènes locales (comme l’Abbaye aux Dames ou le Gallia Théâtre), encadrés par des musiciens professionnels du Conservatoire.
• La valorisation : Ce spectacle est un moment de fierté immense pour les familles et un souvenir inoubliable pour les jeunes choristes en herbe.

Les bénéfices pédagogiques

Au-delà de la musique, Chant’école est un formidable outil de développement personnel :

• Apprentissage de l’écoute et du respect de l’autre au sein d’un groupe.
• Développement de la confiance en soi par la prise de parole (et de chant) en public.
• Concentration et mémorisation à travers l’apprentissage des textes et des mélodies.

Depuis septembre 2022 la ville de Saintes, via son conservatoire, a mis en place un dispositif d’éducation artistique au sein de l’école Roger Pérat, située en quartier prioritaire politique de la ville.

Approche riche et complète il permet à tous les élèves de l’école de découvrir, après deux années d’éveil musical (CP et CE1), la danse classique (CE2) et le chœur (CM1 et CM2).

Les objectifs de ce dispositif :

• Répondre à la priorité partagée autour de l’éducation artistique et culturelle visant la démocratisation et l’égal accès de tous les jeunes aux arts et aux pratiques culturelles,
• Favoriser l’épanouissement de l’individu et participer à la construction de son identité, de sa sensibilité et de sa conscience citoyenne,
• Contribuer à l’acquisition du socle commun de connaissances, de compétences et de culture,
• Développer l’éducation artistique aussi sur le champ chorégraphique en offrant une formation chorégraphique et artistique autour de la danse classique,
• Élaborer une véritable aventure artistique et participer à un spectacle, un travail dans lequel les enfants sont impliqués à toutes les étapes.
• Développer le goût du travail et de la persévérance, la mémoire, la concentration.
• Travailler collectivement et permettre de se positionner et s’investir au sein d’un groupe permet de repousser ses limites, et par là améliore la confiance en soi,
• Développer sur l’ensemble du cursus élémentaire des élèves de l’école Roger Pérat, un parcours d’éducation artistique et culturelle complet.

Répartitions horaires :

L’école Roger Pérat bénéficie de ce dispositif selon les volumes horaires suivants :

• Éveil musical pour les CP et les CE1 : 1 heure par semaine pour chaque groupe (soit un total de 3 heures d’intervention par semaine)
• Danse pour les CE2 : l’équivalent de 1h30 par semaine pour chaque groupe, réparties comme suit : groupe 1 semaine A 1h / semaine B 2h // groupe 2 semaine A 2h /semaine B 1h, soit un total de 3h d’intervention par semaine.

Chant pour les CM1 et CM2 : 1h15 par semaine par élève (pour un total de 2h30 d’intervention par semaine

Bakari est une œuvre pluridisciplinaire unique créée par la classe de trompette de Ludovic Bougouin. Ce livre sonore mêle récit d’aventure, illustrations oniriques et sonorités africaines pour un voyage sensoriel inoubliable.

Cet atelier s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent apprendre à diriger un chœur ou se perfectionner dans leur pratique. Les élèves seront amenés à chanter, à diriger les autres élèves du groupe mais aussi, ponctuellement, à diriger le chœur ICILABA, chœur de jeunes du conservatoire. Au-delà de l’approche de la gestuelle, l’objectif est de développer l’oreille polyphonique, de découvrir des outils pour faire évoluer le son du chœur et de s’initier à cette place de chef-fe, ou de la conforter avec bienveillance.

Contenu : L’échauffement corporel et vocal // L’oreille polyphonique //La gestuelle de direction // Séances pratiques en atelier et avec le Choeur ICILABA // Découvertes chorales

Dans ce module, les élèves vont apprendre à improviser, les accords et chiffrages américains, les modes, jouer avec des grilles d’accord, plus orientée sur la musique dite « d’oreille », sur les styles musicaux comme le blues, le jazz, le rock etc.. Validation en contrôle continu en fin de semestre.

Ce module vise à permettre aux élèves de découvrir un autre univers, la sensation de pouvoir tirer les ficelles du son pour obtenir un rendu propre à leurs émotions. Ils pourront y appréhender d’un côté le travail à la table et la gestion d’une répétition et de l’autre les techniques de base de direction. Ce module aboutira pour les deux ou trois dernières séances à la direction d’un petit ensemble. Validation selon assiduité et participation dans le cours.

Module sur session : 4 samedis de 14h30 à 17h30 entre octobre à février (calendrier à la rentée)